Le Chomat

Francúzske umenie bolo v 18. storočí ovplyvnené obdobím rokoka a neoklasicizmu. Zistite, aké trendy sa objavovali v interiéri, aké významné budovy vznikli a akí umelci v tejto dobe pôsobili.

O Francúzsku sa hovorí, že je kolískou luxusnej módy a umenia. Niet preto divu, že vo veľkej miere ovplyvňuje celý svet. Historický vývoj francúzskeho umenia má vplyv na jeho súčasné chápanie a trendy, ktoré dnes vládnu.

Koniec 17. storočia je spojený s nástupom rokoka a neoklasicizmu

Poďme sa na chvíľu vrátiť do histórie a zamerať sa na to, čo sa vlastne odohrávalo na konci 17. a začiatku 18. storočia vo Francúzsku. V roku 1715 došlo k smrti Ľudovíta XIV., čo je právom označované za významný míľnik francúzskej histórie.

Rokoko sa vo Francúzsku objavuje medzi rokmi 1720 až 1760. Od roku 1760 do roku 1830 na scénu nastupuje práve neoklasicizmus ako reakcia na ľahkovážnosť a nadmerné používanie ornamentov v období baroka a rokoka. Týmto dvom umeleckým smerom predchádzalo baroko a klasicizmus.

Rokoko nahradilo baroko a neoklasicizmus.

Francúzsko ako líder v oblasti európskeho umenia

Francúzsko bolo po väčšinu času európskym lídrom v oblasti umenia. Prakticky jedinou výnimkou bolo obdobie renesancie, keď túto krajinu vo vedúcej úlohe vystriedalo Taliansko. Práve Francúzsko bolo krajinou, ktorá nastavovala jednotlivé trendy a z ktorej sa tieto trendy šírili do zvyšku Európy.

Hlavné znaky a prvky francúzskeho umenia 18. storočia

Základným prvkom rokoka bola bezpochyby mušľa (francúzsky Rocaie), od ktorej je odvodený názov tohto slohu. Čo sa týka ornamentu, často sa pristupovalo ku krivke, a to predovšetkým v tvare písmena S a C. Objavuje sa tiež väčšia záľuba v prírodných motívoch a exotických motívoch Orientu.

Neoklasicizmus potom nadviazal na rokoko a rovnako hojne pracoval s prírodnými materiálmi. Mal vzbudzovať dojem čistoty a elegancie, preto sa často v interiéroch pracovalo s neutrálnymi odtieňmi.

Predstavitelia francúzskeho umenia 18. storočia

Medzi významných umelcov 18. storočia možno zaradiť napríklad Jeana-Honoré Fragonarda, čo bol francúzsky maliar a grafik neskorého rokoka. Vo svojich obrazoch často zobrazuje postavy v intímnej a erotickej atmosfére.

Ďalším významným menom je Jean-Antoine Watteau, ktorý bol považovaný za prvého z majstrov rokoka. Jedným z hlavných predstaviteľov rokokovej maľby je aj François Boucher, ktorý okrem iného pracoval aj ako dvorný portrétista Madame de Pompadour.

Z umelcov v období neoklasicizmu možno vymenovať napríklad Jacquese-Louise Davida, ktorý sa neskôr stal aktívnym podporovateľom francúzskej revolúcie. Spomenúť musíme tiež Jeana Auguste Dominique Ingrese, ktorý sa zameriaval predovšetkým na maľbu portrétov a ženských aktov.

Architektúra a významné rokokové stavby

Spomínané umelecké štýly pochopiteľne vo veľkej miere ovplyvnili aj architektúru. Z rokokových stavieb môžeme spomenúť napríklad Nové Hrady pri Skutči v Českej republike, ktoré sa niekedy prezývajú aj malý Schönbrunn či český Versailles. Zo zahraničia je možné menovať zámok Sanssouci v nemeckej Postupime alebo Salon de la Princesse v paláci de Soubise v Paríži.

Čo sa týka neoklasicizmu, medzi významné stavby sa radia napríklad meštianske domy v Brne, budova parlamentu vo Viedni alebo Dom umenia v Mníchove.

Významnou rokokovou budovou je napríklad zámok Sanssouci.

O interiéroch – aké prvky sa používali? ⁠

Skoršie nepohodlné lavice alebo napríklad obrovské barokové kreslá boli s príchodom nových umeleckých smerov nahradené všeobecne drobnejším nábytkom. Namiesto studeného mramoru sa pristupovalo k zakomponovaniu jemne vyrezávaného obloženia stien. Z hľadiska látok sa vo veľkej miere objavuje hodváb a damask.

Pre rokokový nábytok je typické bohaté zdobenie. Pri tvorbe jednotlivých kusov nábytku sa častokrát kombinovali rôzne materiály (napríklad dyha s cínom). Často sa používal aj mahagón, prípadne rozmanité exotické dreviny. Čo sa týka neoklasicizmu, je pre neho charakteristická inšpirácia Gréckom.

Francúzske umenie 18. storočia sa, samozrejme, stalo inšpiráciou aj pre celkový vzhľad spální. Rokokové postele boli napríklad zakrývané splývajúcimi závesmi z nebies. V podstate sa dá povedať, že sa postele delili do dvoch kategórií.

Buď išlo o postele nazývané ako a la francaise, ktoré boli vybavené zvýšeným čelom a umiestňované v centre spálne, alebo išlo o postele a la polonaise, ktoré boli zabudované do výklenku a opatrené tromi vyvýšenými postrannými stenami.

Vplyv francúzskeho umenia a štýlu bývania na dnešný dizajn

Francúzske umenie má tendenciu ovplyvňovať aj dnešný dizajn, čo je zrejmé pri najrôznejšom interiérovom vybavení a nábytku do štýlovej spálne. Výnimkou nie sú ani naše postele Le Chomat, ktoré sa snažia zachovávať rodinnú tradíciu. História našej rodiny napokon siaha až do 18. storočia a už začiatkom 19. storočia sa naši predkovia venovali stolárstvu a čalúneniu. Medzi ručne vyrábané výrobky sa pritom radili aj postele.

Snažíme sa, aby sa jednotlivé postele stali výrazným prvkom vášho interiéru a pomohli dotvoriť jeho luxusný a elegantný vzhľad. U nás si môžete sami určiť, aké látky, materiály alebo farby sú vám blízke a my vám posteľ vyrobíme na mieru.

Postele Le Chomat sú synonymom luxusu a tradícií

V Le Chomat je pre nás dôležitých hneď niekoľko pravidiel. V jednotlivých produktoch sa snažíme prepájať tradíciu ručnej výroby a luxusného dizajnu. Každá naša posteľ je vyrobená na zákazku, pričom používame iba prírodné materiály tej najvyššej kvality. Výsledkom sú dizajnové postele, ktoré sa zaslúžia o váš kvalitný spánok.

Postele ponúkame hneď v niekoľkých kolekciách (Classic, Modern a Hotel). Vďaka tomu si na svoje príde prakticky každý. Staviť môžete aj na zaujímavé doplnky v podobe taburetov.